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物的骗排上也是天马行空了。
高！高人就是比常人会转嫁矛盾，高人就是会比常人拿捏别人的东西，生搬叫抄袭，婉转地表现抄袭的东西就是大师级的创造。
向伟大的学科带头人——张艺谋同志致敬，热烈鼓掌，以后电影学院的课本里程碑似的创造性地出现“张艺谋武侠系列”“英雄样板戏”“张艺谋电影商业运作葵花宝典”等。现象是应该承认的，作为影坛先行者没有抄袭、学习、学习、再抄袭的过程，中国电影永远沦为垃圾，整个艺术的跃升就是建立在尝试与学习中，就是露骨的抄袭韩国人也走在我们前头了。
杜可风惯用的跟拍镜头，频繁的转切长镜头，整个画面以黑色为基调，肃穆庄严，玩得就是人多，长镜头自然是可以卓显磅礴的人势。浑身黑色的美籍河南人李连杰在本片中任主演以及主要道具。他的作用就是引起一段段斑斓的猜想画面，让老谋子的色彩理想成为现实。
切换到洛神围棋的黑白对弈，长空（甄子丹）与无名之间的对决就确实显得过分粗糙了。首先七打一不行，秦宫高手如菜一般就让长空切了，站在旁边做了道具。
谭盾在古筝的背景音乐与数次出现的秦腔与武术之间想诠释人道、武道是很理想的，但偏偏是程小东在该段的武打动作设计方面显得过分小家子气，是开始以来最大的肾虚情节。
如果用黑色代表肃穆庄严，代表铁证现实的话。那么现象黑色与激情红色之间的渗透就成为第一段剧本的主基调了。
红色
琴了、棋了，惯性思维自然是书、画。所谓中西合璧野心的影片往往在致衡点上很难把握，历史、环境、意识背景的差距，让洋人理解所谓的东方文化是很难的，洋人被整了个云里雾里，自然不好意思说不明白，只好打肿脸充胖子，卧虎藏龙是借西方人的视角拍中世纪骑士似的，而且东方理念要绕很大的圈子才能给洋人解释清楚，于是国人看来就累赘了，国人看来倒不懂了。若是一味的东方视角又显得庸俗了。
老谋子正是想像拍奥运宣传片似的，想从人性的角度解释给洋人看。男女之间的猜疑、嫉妒，东方式的含蓄流露情感，西方式的报复。
该段就是通过红色来表现激情的东西，飞雪与长空，残剑与飞雪，残剑与如月，如月与飞雪。
红黑穿插渗透，黑色在此就变成了残酷的基调，红色就如同殷殷的鲜血挂在矛头，老谋子也是想刻意的突出这一点，强弩摧残着所谓的信念，所谓赵国人民的信念。
红色同样代表警告与狭隘。纵观全局，英雄就像正在吹大的气球，情节的发展，无非是“狭隘的小我”到“小我”到“现实的本我”再到“梦幻的自我”
最后到“残酷的大我”所谓的“大我”就是以暴治暴，幻想通过暴力的手段夺取最终和平的大旗，张艺谋这样理解或是诠释对华夏侠义的理解不知道是不是千年文化到了现代的悲哀。所谓的“侠”取自墨家，但先秦诸子百家的思想是互相渗透影响的，老谋子对于英雄的理解却偏偏剔除了儒家精髓的东西。
书。自然是书法，对于求八尺“剑”字，老头熟练掌握概率论端坐习字，是想突出一系列舍生取义么，恰恰是这样编剧自己也含糊不清处理，让我觉得难道这样的矛盾能得出最后以暴治暴的结论吗？
蓝色
下面就是秦王的臆想了，开始正面接触无名这个人物的心理，开始叙述“近百步”“近二十步”“近十步”阴谋的内在。
“水上追飞”残剑与无名如同灵燕穿云似的追逐，既有相惜之情，又具诗情画意。当时水珠飞溅，落在已经死去的飞雪脸上，如同泪珠隐隐，配以画外伤感的音乐，非常煽情。
黄色
黄色基调的戏是和蓝色基调“黄叶翩飞”这场武戏，地上打斗一番后，如月和飞雪一同飞向树巅再战，其精妙程度一点都不逊于卧虎藏龙中的竹林打斗一场。飞雪杀死如月后，树林瞬间变红，对于红色的壮美还是血腥的意味都有。
在蓝色和黄色基调的情节里，终于明白了老谋子所谓的英雄。当然要结合张艺谋本身来说，如果把张艺谋的整个人性裂化地看，把秦王看成老谋子对自己事业的野心与孤独的境域，把残剑的诸多感情细节引申成自身的话，于是英雄的各段之间的联系就更加紧密和谐了，那么得出的结论以及人物的收尾就更合乎逻辑了。
首先，张艺谋有很强烈的伤痕意识，对于感情的理想是唯美而又悲情的。他骨子里散发着传统的感情夙求，至于男女殉情的憧憬时时出现“人不离人，剑不离剑”所以，选角来说，我感觉飞雪人物现实中最好的比照应该是巩丽阿姨，张曼玉尽管在片中可圈可点韵味十足，我倒是更喜欢看巩丽阿姨与章子仪演对手戏！
白色
白色基调代表现实或者弱小，徇情的结尾用的就是白色，回家了。
至于戏说秦王，所谓人性化的秦王，所谓以暴治暴的英雄秦王，也是在识破无名，悟出“剑”字神韵的同时致死地而后生了。矛盾转嫁到秦王，伪善的“不杀”与为王者必专其法度之间的矛盾“不杀”还是“杀”是为了成就大业“天下”和平众人都“不杀”了当前杀几个也是应该的，总之结尾与无名的死好像存在想当然的必然联系，牵强的意味更浓了。
最后一幕
长城！
最后离开影院的，久久地坐在原位等着众人散去，记忆里继续回味似曾相识英雄却又如此陌生的场景。
阿克塞当金山麓、九寨沟如画的景致，主色调长镜头镶嵌对比色调的突出都颇有国际手笔，但对于老张诠释的英雄立论不敢苟同。
客观地说，英雄的观赏性与思想性有是国内不多见的，也证实一个鲜活导演的思索，只有不断地思考才会发展中国影业。
飘雪，继续飘雪，释然了。算是放下一件坠坠的事情，今天冬至，人还是要活的，饺子也是要吃的。
物的骗排上也是天马行空了。
高！高人就是比常人会转嫁矛盾，高人就是会比常人拿捏别人的东西，生搬叫抄袭，婉转地表现抄袭的东西就是大师级的创造。
向伟大的学科带头人——张艺谋同志致敬，热烈鼓掌，以后电影学院的课本里程碑似的创造性地出现“张艺谋武侠系列”“英雄样板戏”“张艺谋电影商业运作葵花宝典”等。现象是应该承认的，作为影坛先行者没有抄袭、学习、学习、再抄袭的过程，中国电影永远沦为垃圾，整个艺术的跃升就是建立在尝试与学习中，就是露骨的抄袭韩国人也走在我们前头了。
杜可风惯用的跟拍镜头，频繁的转切长镜头，整个画面以黑色为基调，肃穆庄严，玩得就是人多，长镜头自然是可以卓显磅礴的人势。浑身黑色的美籍河南人李连杰在本片中任主演以及主要道具。他的作用就是引起一段段斑斓的猜想画面，让老谋子的色彩理想成为现实。
切换到洛神围棋的黑白对弈，长空（甄子丹）与无名之间的对决就确实显得过分粗糙了。首先七打一不行，秦宫高手如菜一般就让长空切了，站在旁边做了道具。
谭盾在古筝的背景音乐与数次出现的秦腔与武术之间想诠释人道、武道是很理想的，但偏偏是程小东在该段的武打动作设计方面显得过分小家子气，是开始以来最大的肾虚情节。
如果用黑色代表肃穆庄严，代表铁证现实的话。那么现象黑色与激情红色之间的渗透就成为第一段剧本的主基调了。
红色
琴了、棋了，惯性思维自然是书、画。所谓中西合璧野心的影片往往在致衡点上很难把握，历史、环境、意识背景的差距，让洋人理解所谓的东方文化是很难的，洋人被整了个云里雾里，自然不好意思说不明白，只好打肿脸充胖子，卧虎藏龙是借西方人的视角拍中世纪骑士似的，而且东方理念要绕很大的圈子才能给洋人解释清楚，于是国人看来就累赘了，国人看来倒不懂了。若是一味的东方视角又显得庸俗了。
老谋子正是想像拍奥运宣传片似的，想从人性的角度解释给洋人看。男女之间的猜疑、嫉妒，东方式的含蓄流露情感，西方式的报复。
该段就是通过红色来表现激情的东西，飞雪与长空，残剑与飞雪，残剑与如月，如月与飞雪。
红黑穿插渗透，黑色在此就变成了残酷的基调，红色就如同殷殷的鲜血挂在矛头，老谋子也是想刻意的突出这一点，强弩摧残着所谓的信念，所谓赵国人民的信念。
红色同样代表警告与狭隘。纵观全局，英雄就像正在吹大的气球，情节的发展，无非是“狭隘的小我”到“小我”到“现实的本我”再到“梦幻的自我”
最后到“残酷的大我”所谓的“大我”就是以暴治暴，幻想通过暴力的手段夺取最终和平的大旗，张艺谋这样理解或是诠释对华夏侠义的理解不知道是不是千年文化到了现代的悲哀。所谓的“侠”取自墨家，但先秦诸子百家的思想是互相渗透影响的，老谋子对于英雄的理解却偏偏剔除了儒家精髓的东西。
书。自然是书法，对于求八尺“剑”字，老头熟练掌握概率论端坐习字，是想突出一系列舍生取义么，恰恰是这样编剧自己也含糊不清处理，让我觉得难道这样的矛盾能得出最后以暴治暴的结论吗？
蓝色
下面就是秦王的臆想了，开始正面接触无名这个人物的心理，开始叙述“近百步”“近二十步”“近十步”阴谋的内在。
“水上追飞”残剑与无名如同灵燕穿云似的追逐，既有相惜之情，又具诗情画意。当时水珠飞溅，落在已经死去的飞雪脸上，如同泪珠隐隐，配以画外伤感的音乐，非常煽情。
黄色
黄色基调的戏是和蓝色基调“黄叶翩飞”这场武戏，地上打斗一番后，如月和飞雪一同飞向树巅再战，其精妙程度一点都不逊于卧虎藏龙中的竹林打斗一场。飞雪杀死如月后，树林瞬间变红，对于红色的壮美还是血腥的意味都有。
在蓝色和黄色基调的情节里，终于明白了老谋子所谓的英雄。当然要结合张艺谋本身来说，如果把张艺谋的整个人性裂化地看，把秦王看成老谋子对自己事业的野心与孤独的境域，把残剑的诸多感情细节引申成自身的话，于是英雄的各段之间的联系就更加紧密和谐了，那么得出的结论以及人物的收尾就更合乎逻辑了。
首先，张艺谋有很强烈的伤痕意识，对于感情的理想是唯美而又悲情的。他骨子里散发着传统的感情夙求，至于男女殉情的憧憬时时出现“人不离人，剑不离剑”所以，选角来说，我感觉飞雪人物现实中最好的比照应该是巩丽阿姨，张曼玉尽管在片中可圈可点韵味十足，我倒是更喜欢看巩丽阿姨与章子仪演对手戏！
白色
白色基调代表现实或者弱小，徇情的结尾用的就是白色，回家了。
至于戏说秦王，所谓人性化的秦王，所谓以暴治暴的英雄秦王，也是在识破无名，悟出“剑”字神韵的同时致死地而后生了。矛盾转嫁到秦王，伪善的“不杀”与为王者必专其法度之间的矛盾“不杀”还是“杀”是为了成就大业“天下”和平众人都“不杀”了当前杀几个也是应该的，总之结尾与无名的死好像存在想当然的必然联系，牵强的意味更浓了。
最后一幕
长城！
最后离开影院的，久久地坐在原位等着众人散去，记忆里继续回味似曾相识英雄却又如此陌生的场景。
阿克塞当金山麓、九寨沟如画的景致，主色调长镜头镶嵌对比色调的突出都颇有国际手笔，但对于老张诠释的英雄立论不敢苟同。
客观地说，英雄的观赏性与思想性有是国内不多见的，也证实一个鲜活导演的思索，只有不断地思考才会发展中国影业。
飘雪，继续飘雪，释然了。算是放下一件坠坠的事情，今天冬至，人还是要活的，饺子也是要吃的。