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三枪是影视圈大腕和娱乐圈大明星所组成的“联合舰队”都是观众眼中的顶尖人物，如同龙卷风遇到了沙尘暴，似乎注定要产生“台风效应”的。
张艺谋不仅是一位出色的导演，更具有战略家的慧眼；他知道赵本山的分量，也知道粉丝们的渴求，然后将粉丝们的意向汇入事先挖好的河道，用以创建“史无前例”的票房。票房！天文数字啊！不过您先别急于肯定什么，大导演的呼风唤雨，是否就代表了艺术上的登峰造极呢？我看未必！
先不说三枪的艺术价值几许，就拿英雄来说吧，也不知道是张导的第几个“史无前例”了，从中您都看到了什么？
我曾经看见过京剧版的野猪林，的确被林冲的英雄气感染过。也许“老谋子”要另辟蹊径的缘故吧？所以才让陆谦变成了武林界的“旷世奇才”而将林冲写成一个冰冷麻木的家伙！林娘子的被害可曾使林冲产生过应有的悲愤？有多少粉丝真真切切的被感动过呢？他们为之欢呼雀跃的是另外一种东西——非逻辑性的夸张和不着边际的电影特技，再就是不合时宜的“搞笑”当然也有电视媒体的故意炒作。“老谋子”的目的达到了，因为他掌控了粉丝们的心态。
不过，比起“老谋子”的老谋深算“本山大叔”的审时度势并不逊色。人们需要搞笑，并且需要在极短时间被“搞笑”所以“大舞台”就投其所好，取二人转的功架，删除掉传统的段子，添加些时髦的社会流行语和顺口溜，在使人没有过度的心理准备情况下就提前笑了。于是乎，这些“下里吧人”的代表们就成了娱乐界的精魂。
近年来由赵本山在文艺圈刮起的“沙尘暴”几乎弥漫了整个文艺界。媒体也都在大肆宣扬：“本山大叔要是不上春晚，那节目就没个看了！”似乎整个娱乐圈全仰仗着“本山大叔”一个人活着呢！难道那“公鸡蛋”就那么的耐人寻味，中国人唯独就得意这一口味吗？
人们急需要搞笑，而不需要去理解人生，所以“百家讲坛”才会跻身“娱乐界”教授们则又肩负起“搞笑”的责任，至于什么南朝北国、古今中外与我们又有什么相干呢？
基于这种“搞笑”的指导思想，赵本山第二代——小沈阳便应运而生：没有明确的主题，靠不伦不类的穿着、不伦不类的言语以及不伦不类的举动去抓人眼球。
也许“丑角”挺符合这个时代的。传统人文理念中，正义和阳刚永远是故事里的“主角”比如西游记里的孙悟空，如今却是以猪八戒为中心的，那广告牌上“除妖有风险，入山须谨慎！”明明是给猴儿看的，你打死了妖怪师傅念一通“紧箍咒”还要把你“开除掉”所以还得看我老猪版无伤大雅的搞笑本领。
搞笑！是艺术的组成部分但不是全部。如果艺术被扭曲成了仅仅是搞笑，那不成了“卖笑”的工具了吗？中国的传统文化艺术既博大精深又源远流长，那不正是中国乃至全世界人类所需需要的精神食粮吗？一味的纠集人们的“口感”怎么不会造成精神上的“营养不良”呢？
假如你在民间做一个民意测验，也许有80％的人认同赵本山，但你进入文化领域就会有不同的结果：他们更渴望被感动、被震撼！所以高仓健的追捕才会让一个时代久久的难以忘怀，流浪者令青少年也为之流泪。哈姆雷特今天也许只在少数人心中引起共鸣，但是真正的艺术是不会随着时代的消亡而消亡的。在今天这个人们都疯着“追星”的时代，是很难产生出真正感人的艺术作品的，一些被推向风口浪尖上的“艺术”其“含金量”究竟有多少？这个问题的确难以回答。然而，艺术不仅仅是创造，更是反思，难道仅仅是要留给人们一些浅薄的笑声吗？如果是这样的话那也只能套用“本山大叔”的一句话了——的确悲哀！
三枪是影视圈大腕和娱乐圈大明星所组成的“联合舰队”都是观众眼中的顶尖人物，如同龙卷风遇到了沙尘暴，似乎注定要产生“台风效应”的。
张艺谋不仅是一位出色的导演，更具有战略家的慧眼；他知道赵本山的分量，也知道粉丝们的渴求，然后将粉丝们的意向汇入事先挖好的河道，用以创建“史无前例”的票房。票房！天文数字啊！不过您先别急于肯定什么，大导演的呼风唤雨，是否就代表了艺术上的登峰造极呢？我看未必！
先不说三枪的艺术价值几许，就拿英雄来说吧，也不知道是张导的第几个“史无前例”了，从中您都看到了什么？
我曾经看见过京剧版的野猪林，的确被林冲的英雄气感染过。也许“老谋子”要另辟蹊径的缘故吧？所以才让陆谦变成了武林界的“旷世奇才”而将林冲写成一个冰冷麻木的家伙！林娘子的被害可曾使林冲产生过应有的悲愤？有多少粉丝真真切切的被感动过呢？他们为之欢呼雀跃的是另外一种东西——非逻辑性的夸张和不着边际的电影特技，再就是不合时宜的“搞笑”当然也有电视媒体的故意炒作。“老谋子”的目的达到了，因为他掌控了粉丝们的心态。
不过，比起“老谋子”的老谋深算“本山大叔”的审时度势并不逊色。人们需要搞笑，并且需要在极短时间被“搞笑”所以“大舞台”就投其所好，取二人转的功架，删除掉传统的段子，添加些时髦的社会流行语和顺口溜，在使人没有过度的心理准备情况下就提前笑了。于是乎，这些“下里吧人”的代表们就成了娱乐界的精魂。
近年来由赵本山在文艺圈刮起的“沙尘暴”几乎弥漫了整个文艺界。媒体也都在大肆宣扬：“本山大叔要是不上春晚，那节目就没个看了！”似乎整个娱乐圈全仰仗着“本山大叔”一个人活着呢！难道那“公鸡蛋”就那么的耐人寻味，中国人唯独就得意这一口味吗？
人们急需要搞笑，而不需要去理解人生，所以“百家讲坛”才会跻身“娱乐界”教授们则又肩负起“搞笑”的责任，至于什么南朝北国、古今中外与我们又有什么相干呢？
基于这种“搞笑”的指导思想，赵本山第二代——小沈阳便应运而生：没有明确的主题，靠不伦不类的穿着、不伦不类的言语以及不伦不类的举动去抓人眼球。
也许“丑角”挺符合这个时代的。传统人文理念中，正义和阳刚永远是故事里的“主角”比如西游记里的孙悟空，如今却是以猪八戒为中心的，那广告牌上“除妖有风险，入山须谨慎！”明明是给猴儿看的，你打死了妖怪师傅念一通“紧箍咒”还要把你“开除掉”所以还得看我老猪版无伤大雅的搞笑本领。
搞笑！是艺术的组成部分但不是全部。如果艺术被扭曲成了仅仅是搞笑，那不成了“卖笑”的工具了吗？中国的传统文化艺术既博大精深又源远流长，那不正是中国乃至全世界人类所需需要的精神食粮吗？一味的纠集人们的“口感”怎么不会造成精神上的“营养不良”呢？
假如你在民间做一个民意测验，也许有80％的人认同赵本山，但你进入文化领域就会有不同的结果：他们更渴望被感动、被震撼！所以高仓健的追捕才会让一个时代久久的难以忘怀，流浪者令青少年也为之流泪。哈姆雷特今天也许只在少数人心中引起共鸣，但是真正的艺术是不会随着时代的消亡而消亡的。在今天这个人们都疯着“追星”的时代，是很难产生出真正感人的艺术作品的，一些被推向风口浪尖上的“艺术”其“含金量”究竟有多少？这个问题的确难以回答。然而，艺术不仅仅是创造，更是反思，难道仅仅是要留给人们一些浅薄的笑声吗？如果是这样的话那也只能套用“本山大叔”的一句话了——的确悲哀！