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今收到当代十家诗选寄来的样刊，我心里很高兴。首先刊物的外观给人一种大气之感。随即打开书本，第三页一个显目的标题（代序）[全球化时代，谁来为我们诗人买单]这令人感慨的语言。使其我迫不及待的将这篇序一口气读完。作序者肖华辉老师用灵动的笔触解读着本诗选中每位诗作者的心声。
读完这篇序，我的心开始有些流泪。我为所有为诗歌艺术呕心历血的诗作者们而感伤。同时也在为自己艰辛的写作历程而伤感。
诗歌艺术以逐渐离这时代远去。诗词，少了唐宋时期，李白、苏轼、当时的追热。现代诗歌缺乏海子、席幕容曾有过的舞台。幸好网络时代，还为诗词爱好者们保留着一方能让心灵升华的净土。现读着手里捧着的当代十家诗选里面的好多佳作，真是令人不忍放手。
文学，你是时代进步的里程碑。
诗歌，你是文海里停停玉立的一朵清莲。
写作，你是开启美丽心灵的一把金钥匙。
我多么希望我的写作历程能像清晨随着音乐飞舞的羽毛球，飞盘那样快乐的游走在柔和的阳光下。
现在让我把当代十家诗选第三期肖华辉老师的那篇代叙与各位热爱诗歌的朋友共同飞享吧。
全球化时代，谁来为我们诗人买单
（代序）
云南/肖华辉
对于诗歌，我心存敬畏、不敢妄言。这一次，我还是冒着胆子为当代十家诗选（第三辑）在匆忙中写下了这个序。愿文学长辈们在闲暇中给予教诲，亲爱的读者朋友，在友谊和温情中给予指教。
诗人是绝望的、孤独的。
有人称赞诗人是“天才疯子”也有人痛骂讥笑诗人像一个乞丐请贫得一无所有。你仅仅是一个诗人，就连喝杯小酒也没有人给买单的。因为那些豪宅轿车、明烟名酒、金钱女人比诗歌更有影响力；而像彝簇诗人吉狄马加那样视诗歌为生命的这一类人，真的是太少了。他的那句话至今让我难以忘怀；“我写诗，因为我别无选择，似乎干这一行更适合”
而在样一个网络诗歌和纸质诗歌齐驱并驾的年代里，什么“草根诗人”、“打工诗人”、“新生代诗人”这些称谓应运而生，甚至有人摇旗大喊：2012，我们以微博的这方式影响中国诗歌。可你们想没有想过以微博的这种方式去写诗，它真是能成为中国诗歌救命的一根稻草吗？即使你写出来谁又来为你的诗歌买单？能有几个人去阅读你的诗歌呢？
中国诗坛究竟怎么了，那些从诗经里走出来的诗歌，那些从竹简上走出来的诗歌，那些从现代文明走出来的诗歌，你为何这般冷落？我看：诗歌如此，诗人更是如此了。中国的诗歌，爱上你是我一生的伤痛。
本次出版的这部诗集，首先要感谢李翔先生和朱红女士，以及一湖传媒的诗人一湖（本名：丁瑞），是他们为这一帮穷酸的诗人提供了这一个出版平台，也希望爱诗的朋友更深层次地去了解他们，这个集子一共收录了十位诗人的作品，其中有六位诗人就来自美丽神奇的云南边陲，他们的诗歌都是一种接近原生态的写作，其诗歌的风格迥异。
比如乌蒙诗稿主编黄长兴，他在乡村夜晚中是这样描述的：“几声狗叫/咬着路上的灯光/鼾声敲打疲惫的墙。”这是一首不可多得的诗，他在细微的情感流露中作自我审视，这是一种发自内心的呐喊。另外，他在木匠一诗中还呈现出一种人文关怀，用一种痛去解读生命、去追问人生：“或许你还把你的一生还给一只桶/让它四面无风/一辈子滴水不漏”
读完朱家江的诗稿，我感觉到他的诗歌凝练、生动、精确、节奏明快，有着很强的穿透力和杀伤力。比如他的故乡的春天“单调的天空下，春天/更像是一场瘟疫，病态地/抒情。在镇雄，一个河谷边缘的小村子、大荒芜，农人忙碌/在大地上种满粗糙的种子”对于这样的诗歌，它呈现了诗人对故... -->>
今收到当代十家诗选寄来的样刊，我心里很高兴。首先刊物的外观给人一种大气之感。随即打开书本，第三页一个显目的标题（代序）[全球化时代，谁来为我们诗人买单]这令人感慨的语言。使其我迫不及待的将这篇序一口气读完。作序者肖华辉老师用灵动的笔触解读着本诗选中每位诗作者的心声。
读完这篇序，我的心开始有些流泪。我为所有为诗歌艺术呕心历血的诗作者们而感伤。同时也在为自己艰辛的写作历程而伤感。
诗歌艺术以逐渐离这时代远去。诗词，少了唐宋时期，李白、苏轼、当时的追热。现代诗歌缺乏海子、席幕容曾有过的舞台。幸好网络时代，还为诗词爱好者们保留着一方能让心灵升华的净土。现读着手里捧着的当代十家诗选里面的好多佳作，真是令人不忍放手。
文学，你是时代进步的里程碑。
诗歌，你是文海里停停玉立的一朵清莲。
写作，你是开启美丽心灵的一把金钥匙。
我多么希望我的写作历程能像清晨随着音乐飞舞的羽毛球，飞盘那样快乐的游走在柔和的阳光下。
现在让我把当代十家诗选第三期肖华辉老师的那篇代叙与各位热爱诗歌的朋友共同飞享吧。
全球化时代，谁来为我们诗人买单
（代序）
云南/肖华辉
对于诗歌，我心存敬畏、不敢妄言。这一次，我还是冒着胆子为当代十家诗选（第三辑）在匆忙中写下了这个序。愿文学长辈们在闲暇中给予教诲，亲爱的读者朋友，在友谊和温情中给予指教。
诗人是绝望的、孤独的。
有人称赞诗人是“天才疯子”也有人痛骂讥笑诗人像一个乞丐请贫得一无所有。你仅仅是一个诗人，就连喝杯小酒也没有人给买单的。因为那些豪宅轿车、明烟名酒、金钱女人比诗歌更有影响力；而像彝簇诗人吉狄马加那样视诗歌为生命的这一类人，真的是太少了。他的那句话至今让我难以忘怀；“我写诗，因为我别无选择，似乎干这一行更适合”
而在样一个网络诗歌和纸质诗歌齐驱并驾的年代里，什么“草根诗人”、“打工诗人”、“新生代诗人”这些称谓应运而生，甚至有人摇旗大喊：2012，我们以微博的这方式影响中国诗歌。可你们想没有想过以微博的这种方式去写诗，它真是能成为中国诗歌救命的一根稻草吗？即使你写出来谁又来为你的诗歌买单？能有几个人去阅读你的诗歌呢？
中国诗坛究竟怎么了，那些从诗经里走出来的诗歌，那些从竹简上走出来的诗歌，那些从现代文明走出来的诗歌，你为何这般冷落？我看：诗歌如此，诗人更是如此了。中国的诗歌，爱上你是我一生的伤痛。
本次出版的这部诗集，首先要感谢李翔先生和朱红女士，以及一湖传媒的诗人一湖（本名：丁瑞），是他们为这一帮穷酸的诗人提供了这一个出版平台，也希望爱诗的朋友更深层次地去了解他们，这个集子一共收录了十位诗人的作品，其中有六位诗人就来自美丽神奇的云南边陲，他们的诗歌都是一种接近原生态的写作，其诗歌的风格迥异。
比如乌蒙诗稿主编黄长兴，他在乡村夜晚中是这样描述的：“几声狗叫/咬着路上的灯光/鼾声敲打疲惫的墙。”这是一首不可多得的诗，他在细微的情感流露中作自我审视，这是一种发自内心的呐喊。另外，他在木匠一诗中还呈现出一种人文关怀，用一种痛去解读生命、去追问人生：“或许你还把你的一生还给一只桶/让它四面无风/一辈子滴水不漏”
读完朱家江的诗稿，我感觉到他的诗歌凝练、生动、精确、节奏明快，有着很强的穿透力和杀伤力。比如他的故乡的春天“单调的天空下，春天/更像是一场瘟疫，病态地/抒情。在镇雄，一个河谷边缘的小村子、大荒芜，农人忙碌/在大地上种满粗糙的种子”对于这样的诗歌，它呈现了诗人对故... -->>
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