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无美味。
显然食用起来，要比烹饪过程快很多，光是云大个讲述的工夫，那道菜就已经见底了，我还没吃够，那盘子里最后打底的发菜饼，也被众人分食。
我们一人端着一个圆盘，手里拿着刀叉，选择了一处靠边的方桌坐下，以方便谈话。
姜漓则是直接端着盘子，站在盛放菜品的桌子边，一边吃一边取，仿佛进了蟠桃园的孙猴子，这道菜还没吃完，就已经挪到另一道前面了，看来带姜漓吃自助，比带胖哥还合适。
三下五出二，我们就已经感觉腹中饱涨，吃罢了最后一口渣肉蒸饭，我们就各端着一杯草原小吃奶茶闲聊起来。
云大个酒足饭饱之后，仍没忘记画的事，就问燕秋：“你说告诉我那画的画法，你也是学绘画的？”
燕秋笑笑说：“我不是，但是我知道，那画你为什么画不出来。”
看得出云大个带着强烈的疑惑，一个不学绘画的人，居然比自己知道的还多，他瞪着渴望知识的眼睛，就等着燕秋给他讲。
燕秋喝了口奶茶，又清了清嗓子说：“先说绘画用的纸张，不同的纸，对颜料的反映是不同的，同样的颜料着在不同的画纸上，也会出现不同的效果，而陈大叔的画，是用粗纹的帆布绘成，显然是从老旧的帐篷上裁下的，那他的画，颜色深度，和油彩沁入布料的程度，就完全和纸上作画不同。”
云大个点点头说：“这个我是知道的，我也找了各种不同的画布，还真不知道这个是老帐篷上裁下来的。不过类似的我也用过，还是达不到原画的效果。”
燕秋笑笑说：“你别急，这只是其中一小部分，更重要的还要说着色的方法。这幅画的作者，用的是汉代壁画着色的古法，东晋以后的画迹可做参考。”
燕秋又给云大个讲了，关于汉代的着色古法。
着色的原则概括起来八个字“分别主从，彩色相和。”主要的方法又有青绿、浅绛、水墨和勾勒、勾填、没骨等等的分别。
“分别主从，彩色相和。”说的是，先从整幅画面上着眼，在构图的同时，已预计到用何种颜色作为主色，何种颜色作为从色，这样提前规划好，就能作到一幅画面上的彩色相互衬托，互相照应。
比较有代表性的几幅，董源的《潇湘图》，以许多白衣服的人为主，山水画面为从。赵佶（jí）的《听琴图》是以朱红为主，其他重色为从。《韩熙载夜宴图》又以浅淡的颜色为主，其他鲜艳的颜色为从。为了烘托出穿着浅薄的白衣，露着肚皮，坐在墨色椅子上的韩熙载，故意给八位女乐画上色彩极其鲜艳的花衣花裙，可见作者非常用心。
古代画家曾经说：“青间紫，不如死。”还说“黄白未可肩随。”可见古代画家很重视色彩的对比跟调合。
云大个眼睛一亮，完全听懂了燕秋的话，高兴的说：“原来古代也有这说道，就是颜色间的搭配呗。这东西学画的人基本都懂，既要对比鲜明，又要色彩间相互搭调。不过大自然中的美景，也是因为这些原因，才看起来美，所以只要反映美景的原色，自然也就符合其中的原则了。不过具体的绘画方式，恐怕和我们现代绘画，还有不同吧？”
燕秋点点头说：“方薰《山静居论画》中说过，‘设色妙者无定法，合色妙者无定方，须悟得活用。’关键还在你怎么用。”
听到这里，我基本上是一句都没懂，但是有一点可以明确，他们讨论的是汉代的绘画方式，那也就明明白白的说，画这幅画的陈大叔，是在考古方面有着相当高的造诣，同时绘画功底又极其深厚。
这又有些奇怪了，那群人已经被证实，绝非考古队，那为什么又懂得古画的方法呢？难道其中另有隐情？
我也来了兴趣，皱着眉头，认真的听燕秋继续往下讲。R1058
无美味。
显然食用起来，要比烹饪过程快很多，光是云大个讲述的工夫，那道菜就已经见底了，我还没吃够，那盘子里最后打底的发菜饼，也被众人分食。
我们一人端着一个圆盘，手里拿着刀叉，选择了一处靠边的方桌坐下，以方便谈话。
姜漓则是直接端着盘子，站在盛放菜品的桌子边，一边吃一边取，仿佛进了蟠桃园的孙猴子，这道菜还没吃完，就已经挪到另一道前面了，看来带姜漓吃自助，比带胖哥还合适。
三下五出二，我们就已经感觉腹中饱涨，吃罢了最后一口渣肉蒸饭，我们就各端着一杯草原小吃奶茶闲聊起来。
云大个酒足饭饱之后，仍没忘记画的事，就问燕秋：“你说告诉我那画的画法，你也是学绘画的？”
燕秋笑笑说：“我不是，但是我知道，那画你为什么画不出来。”
看得出云大个带着强烈的疑惑，一个不学绘画的人，居然比自己知道的还多，他瞪着渴望知识的眼睛，就等着燕秋给他讲。
燕秋喝了口奶茶，又清了清嗓子说：“先说绘画用的纸张，不同的纸，对颜料的反映是不同的，同样的颜料着在不同的画纸上，也会出现不同的效果，而陈大叔的画，是用粗纹的帆布绘成，显然是从老旧的帐篷上裁下的，那他的画，颜色深度，和油彩沁入布料的程度，就完全和纸上作画不同。”
云大个点点头说：“这个我是知道的，我也找了各种不同的画布，还真不知道这个是老帐篷上裁下来的。不过类似的我也用过，还是达不到原画的效果。”
燕秋笑笑说：“你别急，这只是其中一小部分，更重要的还要说着色的方法。这幅画的作者，用的是汉代壁画着色的古法，东晋以后的画迹可做参考。”
燕秋又给云大个讲了，关于汉代的着色古法。
着色的原则概括起来八个字“分别主从，彩色相和。”主要的方法又有青绿、浅绛、水墨和勾勒、勾填、没骨等等的分别。
“分别主从，彩色相和。”说的是，先从整幅画面上着眼，在构图的同时，已预计到用何种颜色作为主色，何种颜色作为从色，这样提前规划好，就能作到一幅画面上的彩色相互衬托，互相照应。
比较有代表性的几幅，董源的《潇湘图》，以许多白衣服的人为主，山水画面为从。赵佶（jí）的《听琴图》是以朱红为主，其他重色为从。《韩熙载夜宴图》又以浅淡的颜色为主，其他鲜艳的颜色为从。为了烘托出穿着浅薄的白衣，露着肚皮，坐在墨色椅子上的韩熙载，故意给八位女乐画上色彩极其鲜艳的花衣花裙，可见作者非常用心。
古代画家曾经说：“青间紫，不如死。”还说“黄白未可肩随。”可见古代画家很重视色彩的对比跟调合。
云大个眼睛一亮，完全听懂了燕秋的话，高兴的说：“原来古代也有这说道，就是颜色间的搭配呗。这东西学画的人基本都懂，既要对比鲜明，又要色彩间相互搭调。不过大自然中的美景，也是因为这些原因，才看起来美，所以只要反映美景的原色，自然也就符合其中的原则了。不过具体的绘画方式，恐怕和我们现代绘画，还有不同吧？”
燕秋点点头说：“方薰《山静居论画》中说过，‘设色妙者无定法，合色妙者无定方，须悟得活用。’关键还在你怎么用。”
听到这里，我基本上是一句都没懂，但是有一点可以明确，他们讨论的是汉代的绘画方式，那也就明明白白的说，画这幅画的陈大叔，是在考古方面有着相当高的造诣，同时绘画功底又极其深厚。
这又有些奇怪了，那群人已经被证实，绝非考古队，那为什么又懂得古画的方法呢？难道其中另有隐情？
我也来了兴趣，皱着眉头，认真的听燕秋继续往下讲。R1058